Tomatis al amanecer

La última película Jean-Paul Germanisè, que muestra el viaje de dos homosexuales franceses fanáticos del novelista Juan José Saer a la Argentina, donde compran una lancha y viajan por el litoral desde el Tigre hasta lo que ellos llaman “la zona”, que es los alrededores de la ciudad de Santa Fe, donde el escritor argentino, muerto el mismo año que Germanisé y, también, el mismo año donde se estrena la película, da ubicación a todas sus novelas. Desde un principio es una película “paisajista” y de “lectura”, donde ambos protagonistas viajan por el enorme litoral haciendo las mismas reflexiones que el novelista sobre lo Real, la Existencia, la Vida y la Muerte. Pero el objetivo del mismo, mientras más se acercan a “la zona”, se vuelve una obsesión: encontrar a Tomatis, el mítico personaje secundario de varias de las novelas de Saer. Las decepciones que van sufriendo a lo largo del viaje (pocos dicen conocer al novelista, ni hablar de Tomatis)  alcanza su punto máximo cuando llegan a Santa Fe, una ciudad de mentalidad conservadora y homofóbica que los recibe con una golpiza brutal, porque un grupo de borrachos no resistió verlos tomados de la mano. Recuperados del golpe y protegidos en la casa de una bohemia mujer que los “rescata” de los matones, dan con una pista increíble: la mujer, que conocía al novelista, les dice que en una entrevista que vio unos días atrás por internet, Saer comentó que Washington Noriega (otro mítico personaje de “la zona”), tenía cosas de Juanele Ortiz, el poeta entrerriano que Saer admiraba y tuvo el placer de conocer personalmente. Sin dudarlo demasiado, vuelven a la lancha para viajar a Paraná, ciudad en la que dan con una hermana menor de Juanele que, decepción enorme para los protagonistas, no conocía a Saer, ya que eran muchos los muchachos que visitaban a su hermano cuando vivía. Pero cuando fue consultada sobre Tomatis, la hermana menor de Juanele (una viaja de pocas palabras) dijo que, un tiempo después de la muerte de Juanele, un hombre que se hacia llamar así (“Tomates”) quería revisar los escritos de su hermano. Ésta pista los lleva a consultar a los herederos del poeta, que toman con gracia lo que dijo la hermana de Juanele (“es la tia loca de la familia”) y que dicen que esa “ocurrencia” se refiere a un periodista de pacotilla retirado en Colastiné, un pueblo cerca de Santa Fe (otra decepción para la pareja: los indios Colastiné no eran de “la zona”). Ese periodista era, según los herederos, Tomás García Arruban. La pareja (y la película en sí) vuelven a la intemperie de los paisajes del litoral santafesino, para encontrar al que creen podría ser Tomatis. Sin muchas explicaciones, y sin planearlo demasiado, luego de encontrar a Tomás Garcia Arruban tomando vino en un club de pesca, lo secuestran y lo llevan en lancha por el río Colastiné. A la orilla de una isla despoblada del litoral asesinan a Tomás García Arruban, lo descuartizan y lo asan a las brazas sobre una parrilla construida con palos secos que fueron recolectando, para luego, mientras un sol implacable sube por el horizonte tiñendo de anaranjado los paisajes, la carne asada, a los dos muchachos y al río, comerlo con paciencia y naturalidad.

Año: 2005
Duración: 165'
Genero: Documental-ficción
Dirección: Jean-Paul Germanisè
Reparto: se desconoce (como en todas las peliculas de Germanisè utilizó actores anonimos) 
Pais: Argentina, Francia.

“Germanisé sentía la obligación de no morir en el fracaso, no lo logro. **/***” Daniel Rapaport.

“Imperfecta, de una literatura aburrida una película peor” The Film afición

“Yo me pregunto igual que todos quién es Tomatis y quién es Saer” Susana Heim.  

El nuevo casino está abierto.

Película de la ganadora del oscar Martha Sitdown, El nuevo Casino está abierto (The Jack Lemon and John Barton Fleem dolar’s), fue estrenada en los cines americanos en 1953. Jack Lemón (Paul Henreid; Casablanca; exorcista II) es un detective privado sin trabajo que frecuenta el casino nuevo de la ciudad. Alcohólico, sin un duro y depresivo por una reciente separación (que lo mantiene viviendo con su madre), Jack despilfarra su vida en las tragamonedas. Hasta que una noche, igual de miserable que las otras, descubre en el water del casino a un hombre que se cortó las venas desangrándose en el suelo. Las autoridades del casino no tardaron en hacer subir a Jack a una serie de oficinas interminables donde el Sr. Hemingway (Peter Lorre; el halcón maltés) le ofrece cien dólares por su cautela y una habitación en el hotel para que se mude. Jack no duda en aceptar la oferta que, de alguna manera, significaría un cambio de vida. Pero el cambio nunca llegaría, Jack pierde los cien dólares en unos días en el mismo casino y, pasado un mes y medio, lo echan del hotel. Indignado con el Sr. Hemingway, Jack decide visitar a un famoso periodista local, John Barton Fleem (John Qualen; las uvas de la ira) y contar lo sucedido en el casino. Jack conseguiría una entrevista con Barton Fleem en su oficina, pero camino a ella Jack se siente perseguido por alguien y decide caminar sin sentido e intentar capturar al que lo persigue. No lo lograría, Barton Fleem, encargado de los policiales de la ciudad, tendría su cita con Jack en un callejón donde le asesinaron de dos tiros en las piernas y uno en la cabeza. Barton Fleem reconocería en el caso del asesinato de Jack Lemón una vinculación con la cita que tenía ese mismo día con él, así que decide visitar a su madre. Hecho revelador para Barton Fleem: la casa de la madre había sido saqueada y ella asesinada brutalmente. Pero los malhechores pasaron por alto un pequeño detalle: el Fonógrafo de la madre de Jack Lemón, donde el mismo Lemón grabó su confesión de haber sido testigo de un suicido en el nuevo casino de la ciudad.  Barton Fleem decide visitar al señor Hemingway a sus oficinas donde, como en su momento Jack Lemón, recibe una jugosa oferta de mil dólares por su cautela. Oferta que Barton Fleem, fiel a sus principios, no pudo rechazar. Oferta que no tardaría en mandarlo a probar suerte a los tragamonedas del nuevo casino de la ciudad…

Año: 1953

Duración: 90'
Genero: Cine Negro
Dirección: Martha Sitdown
Reparto: Paul Henreid, Peter Lorre, Jhon Qualen, Vilma Stoneage, Jack Pessini.  
Pais: EEUU

“Obra maestra de todos los tiempos, la señora del cine negro trasciende generaciones ****/ *****” Daniel Rapaport.

“Clásico del cine negro” Celina Domínguez

"Bastante aburrida" the Film afición.

Cordón

En una fabrica del cordón industrial del gran Rosario una serie de negligencias y corrupción termina con la liberación de un gas altamente toxico. Las consecuencias no se harían esperar, la gente de los pueblos de alrededores comienza a convertirse en Zombies Violadores. Las hordas de éstos muertos vivos altamente peligrosos y perversos, acorralan a las pocas células de sobrevivientes. Natalia (Jimena Latorre), recién embarazada, escapa de los zombies violadores junto a dos muchachos, Nito y Nino (Matín Leandro y Franco Nazareno) a una zona rural alejada de la ciudad donde los espera el padre de uno de ellos (Juan Manuel Tenuta; esperando la carroza). Una vez instalados en un chalet abandonado, la célula empieza a hacer expediciones para juntar sobrevivientes, provisiones y armas; y la relación de los tres muchachos (Natalia, Nito y Nino), se transforma en un ménage à trois. Poco a poco la célula se expande y avanza entre las escenas más terribles de violación, acoso sexual y asesinatos múltiples llevados acabo por esos particulares zombies que en vez de comer a las personas vivas, las violan. Cordón es la segunda película de una trilogía Zombie del cineasta Gury Alganegra, que la completa Toba Zombie (San Isidro a mejor director 08) y Les Poètes Maudits (2009). De gran contenido erótico (y muchas veces pornográfico), resulta muy dura para un publico sensible, ya que casi todo su contenido son orgías de zombies violadores acosando a los pocos sobrevivientes. Para culminar con una serie de perversiones indecibles, Cordón sobrepasa todos los límites cuando Natalia, su protagonista, confiesa haber sido violada por su padre Zombie antes de conocer a los muchachos, hecho que afecta hondamente en el trío amoroso y, en consecuencia, en la célula. Mientras la pequeña célula termina por ser destruida por el bebe zombie que da a luz Natalia, un funcionario del gobierno (Mono Fontana) decide solucionar la pandemia de zombies violadores lanzando una bomba atómica sobre la zona afectada.

Año: 2008/9

Duración: 145’
Genero: Terror
Reparto: Jimena Latorre, Martín Leandro, Juan Manuel Tenuta, Catalina Vivas, Franco Nazareno, Mono Fontana.
Dirección: Gury Alganegra.
Pais: Argentina

“Excesivamente fuerte, se juega con la sensibilidad del publico” Cecilia Dominguez, diario Clarín.  

“Una porno zombie. Como en la pornografía, y sólo en la actual, sin argumento, sin guión, sólo pornografía en primer plano, pero con zombies violadores. Repugnante. */ *****” Daniel Rapaport.

“Un nuevo genero Zombie que nace” The film afición.

Marine

En una Vietnam improvisada con plantas domesticas, masetas de jardín y muchos helechos, Marine es una parodia de las películas bélicas sobre el conflicto en dicho país. Frank (Martín Leandro; No tengas miedo, María) es un soldado de la marina estadounidense que accidentó su avión en lo que él cree es Laos. Acosado por un Vietcong que lo descubre y lo persigue y lo quiere obligar a trabajar, Frank padece de hambre y se deteriora físicamente hasta que decide acabar con el enemigo en un ataque sorpresa que llama: “el día E”. No es difícil descubrir que el Vietcong que acosa de Frank son Selma (Jimena Latorre) y Héctor (Franco Nazareno), los padres de un Frank que, afectado por su imaginación, terminaría con una guerra interior asesinando a toda su familia. La detención de Frank y su posterior encierro en un asilo mental, pasan a ser una segunda parodia o metáfora sobre las torturas físicas y mentales que Frank (que descubrimos se llama Franco y que vive en Argentina en 1980) cree recibir de un Vietcong que lo capturó, pero son las más reales y horribles de la medicina mental de la época y Franco, la victima favorita de aquellos "profesionales" que lo atienden.   

Año: 2005

Duración: 80’
Genero: Parodia/Drama
Reparto: Martín Leandro, Franco Nazareno, Jimena Latorre, Sergio Berestam.
Dirección: Gury Alganegra.
Pais: Argentina.

“Una parodia inexplicablemente larga y barata. Sin la maestría de Martín Leandro –único logro de Gury Alganegra en el cine- sería una película de cineasta adolescente y novato * / *****” – Daniel Rapaport.

"Obra Maestra.” - Celina Domínguez, diario Clarín.

“Genial, épica, inolvidable, verdadera y barata” - The film afición.

No tengas miedo, María.

Obra prima de Gury Alganegra (Premio San Isidro a Mejor Director; Toba Zombie), No tengas miedo, María es una film dramático basado en el evangelio. José (Franco Nazareno; Toba Zombi, Un argentino en Nueva York) es un obrero metalúrgico que enamora a María (Catalina Vivas) con el fin de quitarle su virginidad. En las horas previas a la noche en que María se entregaría a José, se presenta ante la muchacha la imagen del Arcángel Gabriel (Martin Leandro; Marine) diciéndole que dará a luz a un hijo del espiritu santo. José no cree en María y, diciendo que miente para no entregar su virginidad, intenta someterla a la fuerza. María, desconsolada por la reacción de José, escapa de la casa del humilde obrero luego de golpearlo con una botella. Al día siguiente el Arcángel Gabriel se le presenta a José camino a la fabrica, para decirle que María no miente y que lleva en su vientre al santísimo, al cual debe darle por nombre Jesús. José, desesperado por la visión, busca a María por todos lados, pero no va a encontrarla. María, enceguecida por la tristeza, se practica un aborto en el consultorio clandestino de un perverso medico llamado Alberto Herodes.

Año: 2002
Duración: 75’

Genero: Drama
Reparto: Franco Nazareno, Martín Leandro, Catalina Vivas, Jimena Latorre, Víctor Oti.

Dirección: Gury Alganegra.
Pais: Argentina.

"Obra prima de Gury Alganegra (...) donde nos muestra que sabe algo del evangelio ** / *****" - Daniel Rapaport.

"En mitad de camino entre la comedia y el drama, Gury Alganegra se presenta en sociedad con un film biblico (...) Exelente trabajo de edición y memorable actuación de Franco Nazareno" - Susana Heim.